Trong bất kỳ ngành nghề nào, sự chỉn chu luôn là yếu tố quan trọng, nhưng trong nghệ thuật – đặc biệt là nghệ thuật sáng tạo, dàn dựng và tổ chức sự kiện văn hóa – nó trở thành “tấm vé vàng” để chạm tới trái tim khán giả. Với những người làm nghề thực thụ, mục tiêu không chỉ là hoàn thành nhiệm vụ, mà là tạo ra dấu ấn, để mỗi tác phẩm mang trong mình linh hồn, tính sáng tạo, và sự tham vọng vươn tới điều lớn lao. Tổng đạo diễn Lê Hải Yến – người đứng sau những sự kiện Lễ hội văn hoá quy mô lớn đã có những chia sẻ về hành trình sáng tạo của mình tại podcast What’s Behind.
1. Vì sao làm nghệ thuật cần sự chỉn chu, đặc biệt trong những chương trình văn hóa?
Nghệ thuật, đặc biệt là các chương trình văn hóa, không đơn thuần là “trình diễn”. Nó là sự kết hợp của hàng chục, thậm chí hàng trăm chi tiết – từ ánh sáng, âm thanh, phục trang, cho tới kịch bản, nhân sự. Chỉ cần một mắt xích gặp sự cố, toàn bộ trải nghiệm của khán giả sẽ bị ảnh hưởng.
Sự chỉn chu trong nghệ thuật không chỉ thể hiện ở mặt kỹ thuật mà còn ở tính chân thật của thông điệp. Lấy Festival Ninh Bình lần thứ III – 2024 làm ví dụ, với chủ đề “Dòng chảy di sản”, chương trình khai mạc “Vàng son một thuở cố đô” không chỉ đẹp mắt mà còn dẫn dắt khán giả xuyên suốt dòng chảy lịch sử từ Hoa Lư – Thăng Long – Huế như đang được xem một bộ phim dã sử cổ trang trên sân khấu thực cảnh. Đó là sự kết hợp của sân khấu 3D mapping, vũ kịch, âm nhạc, phục trang và câu chuyện được nghiên cứu kỹ lưỡng, để mỗi hình ảnh, mỗi giai điệu, mỗi phân cảnh đều có ý nghĩa.
Trong nghệ thuật sự kiện, sự chỉn chu chính là cách tôn trọng khán giả. Người làm nghề, nếu thực sự yêu nghề, sẽ không cho phép bản thân “đủ rồi” khi tác phẩm vẫn còn có thể tốt hơn.
2. Tâm huyết kể chuyện lịch sử của Tổng đạo diễn Lê Hải Yến
Nhắc đến Festival Ninh Bình 2024, không thể bỏ qua dấu ấn của Tổng đạo diễn Lê Hải Yến. Chị không chỉ làm công việc dàn dựng sân khấu, mà còn là người kể chuyện bằng cả trái tim và sự tôn trọng lịch sử.
Điều đáng trong hành trình làm nghề ở đây là sự không chấp nhận lối kể chuyện hời hợt. Nhiều chương trình lịch sử có thể sa vào việc chỉ trình chiếu thông tin, nhưng chị chọn cách làm cho lịch sử sống lại bằng âm thanh, ánh sáng, và hàng trăm diễn viên trên sân khấu để khán giả – đặc biệt là giới trẻ – cảm nhận được sự gần gũi và tự hào dân tộc. Đây là biểu hiện rõ nét của tâm huyết nghề nghiệp: làm đến nơi đến chốn để tác phẩm không chỉ hay mà còn có giá trị truyền đời.
3. Dũng cảm bước ra khỏi vùng an toàn để sáng tạo – động lực của người làm event
Người làm event chuyên nghiệp phải hiểu rằng, vùng an toàn không bao giờ sản sinh ra kiệt tác. Mỗi dự án lớn đều đòi hỏi sự dấn thân – không chỉ về công sức và thời gian, mà còn về tư duy sáng tạo và bản lĩnh cá nhân. Sáng tạo không thể nảy mầm nếu bạn chỉ lặp lại những gì đã an toàn và dễ dàng.
Hành trình của chị Lê Hải Yến là minh chứng rõ ràng. Xuất thân tay ngang, không kinh nghiệm, chỉ bằng tình yêu và sự dấn thân, chị bắt đầu bằng cách “tự đưa mình vào thế khó” – làm những việc ít ai muốn làm. Trong “Chuyến tàu huyền thoại – Lễ hội Sông nước TP. HCM mùa 2”, chị và ekip đã sử dụng hẳn một con tàu thật, để tái hiện câu chuyện Bác Hồ ra đi tìm đường cứu nước. Đó là lựa chọn phức tạp, và đầy rủi ro, nhưng kết quả là một tác phẩm với sự chân thật khiến khán giả rơi lệ vì xúc động.
Hãy làm nghệ thuật thật tâm huyết, chỉn chu
Hãy làm việc một cách chỉn chu, vì từng chi tiết nhỏ sẽ tạo nên trải nghiệm trọn vẹn cho khán giả. Hãy giữ trọn tâm huyết, vì thông điệp chân thật mới có thể chạm đến trái tim. Hãy dũng cảm sáng tạo, vì vùng an toàn sẽ không bao giờ sinh ra những khoảnh khắc để đời. Khi đã chọn nghề, bạn cần dồn hết tâm sức để mỗi tác phẩm xứng đáng với niềm tin của người xem.
Nghe thêm những chia sẻ từ Tổng đạo diễn Lê Hải Yến về hành trình làm nghề, từ điều phối tập luyện cho hàng trăm diễn viên, tới điều phối hậu trường khi sân khấu không có cánh gà trong podcast “What’s Behind”. Podcast hiện đã có mặt trên kênh YouTube và Spotify của Newday Media!
Bình luận của bạn